Introducción al Lenguaje de Jazz
El curso está destinado a los alumnos de música que quieran indagar sobre el lenguaje de la música moderna y jazz. Se incluye un análisis armónico, melódico e histórico del blues y las distintas épocas del jazz. Después de aprender cuales son los acordes básicos (cuatriadas o triadas), analizaremos el "cifrado" para cada uno, y luego las escalas o arpegios que se pueden usar con ese cifrado.
Se aplicará cada tema de forma práctica y con sus instrumentos. Exploraremos distintos ejercicios para descubrir como las escalas, acordes y patrones. que se pueden aplicar sobre un tema para improvisar. Utilizaremos la voz y la percusión corporal para interiorizar la música y generar ideas originales y espontáneas.
Se hará un intento de formar un ensamble con todos los asistentes para realizar temas y arreglos enteros, con la posibilidad de actuar con un público.
Se podría dedicar tiempo a la generación espontánea de una composición, escrito entre todos, divididos en tres o cuatro grupos.
Resumiendo, algunos aspectos que se cubrirán son:
Las formas y progresiones armónicas del blues
Las escalas del blues
Las escalas y acordes diatónicas de las tonalidades en mayor y menor
La forma de la canción popular americana
La progresión II-V-I
La progresión II-V-I en menor
Uso de arpegios en la improvisación
El estudio de patrones precompuestos o “riffs” para fomentar las ideas melódicas originales
Las notas guía
Análisis de solos de los grandes maestros de jazz
Actividades lúdicas en grupo para liberarse de las inhibiciones personales (conversación musical, imitación, tocar desde imágenes etc.)
Según el número de días y horas, se podrá explorar muchos temas más.
Se aplicará cada tema de forma práctica y con sus instrumentos. Exploraremos distintos ejercicios para descubrir como las escalas, acordes y patrones. que se pueden aplicar sobre un tema para improvisar. Utilizaremos la voz y la percusión corporal para interiorizar la música y generar ideas originales y espontáneas.
Se hará un intento de formar un ensamble con todos los asistentes para realizar temas y arreglos enteros, con la posibilidad de actuar con un público.
Se podría dedicar tiempo a la generación espontánea de una composición, escrito entre todos, divididos en tres o cuatro grupos.
Resumiendo, algunos aspectos que se cubrirán son:
Las formas y progresiones armónicas del blues
Las escalas del blues
Las escalas y acordes diatónicas de las tonalidades en mayor y menor
La forma de la canción popular americana
La progresión II-V-I
La progresión II-V-I en menor
Uso de arpegios en la improvisación
El estudio de patrones precompuestos o “riffs” para fomentar las ideas melódicas originales
Las notas guía
Análisis de solos de los grandes maestros de jazz
Actividades lúdicas en grupo para liberarse de las inhibiciones personales (conversación musical, imitación, tocar desde imágenes etc.)
Según el número de días y horas, se podrá explorar muchos temas más.